芯

文：ii_ru

芯
Saku

2025-08-22

VOCALOID向来是视听结合的艺术形式。一首完备的作品若能在稳固的音乐根基上，搭配契合风格的视觉，可能会有意料之外的传播效果。近年来，不论是《イガク》的“ユ”，还是出圈的《モニタリング》，被互联网民津津乐道的不仅是曲子本身，也有通过诸如角色踩点、重复播放等动效设计去进一步迎合短视频平台传播的切片，让其成为迷因散播开。相信知道如何捕捉时下潮流的创作者现在很难忽视这一点。

但是Saku在这一作里选择用节奏的变化去传达自己的视觉语言，反而给听众不一样的刺激。全曲从开始几乎无鼓的段落，只有Miku的呢喃和非常简单的分解和弦支撑，到后半段情绪不断积累，雨点般密集的碎拍不断袭来，最后在声光炫目中戛然而止。而PV将听众置身于一个充满Chormecore¹的暗室中，仅跟随曲目通过两侧墙壁上网格的光影变化，与圆形物体的填充与闪烁，营造出了一种压抑的氛围。不论是歌曲中声场在左右与纵深间的游走，还是暗室通道随着鼓点呼吸而明灭，都构建出时间感和空间感的完美契合。

或许《芯》的视觉和主题，会让人联想到Jamiroquai的《Virtual Insanity》²，一首于30年前发行，探讨科技如何异化人类的金曲。相似的金属质感下，银灰色的空间构造，《Virtual Insanity》向外呼喊着，科技的飞速发展桎梏了人与人之间的连接；而《芯》则一语双关，从人的内心出发，在近30年后的今天，用内省的笔触道出了，在AI大环境与理想的缝隙里，自己当初的那份热爱难以延续。两首曲子都引发了听众对于科技与人类关系的思考，虽然方向不同，但殊途同归。《芯》中暗室中的圆形物体，也许象征着对于自由与美的追求，但这份爱意从何而来？该走向何方？或许多数人一生都在追寻某个答案。