文：苦以忧
天つ水のメノコ
きくお
2025-08-30
きくお（kikuo）是合成音声领域应用民族音乐元素最广泛和最成功的艺术家。“最广泛”说的是他的取材——从法国的卡巴莱舞曲、印尼的甘美兰，到非裔古巴音乐的律动、加勒比的钢鼓……“最成功”则在于他的实力与人气有目共睹，在世界范围内的影响力已远超合成音声的粉丝圈层，让无数圈外听众为之倾倒。
这次きくお将视角投向了离自己更近的地区，位于日本南方的琉球群岛。琉球调式的音阶和以此为根基的音乐都给人一种温暖的感觉，而三线的音色既“脆”又“韧”。这种声音从中国的传统乐器三弦而来，进入冲绳后演变为三线，又和最终流入日本本土后变化而成的三味线不同，因而在“和风”的基础上去评价这首歌我觉得并不恰当。
きくお从来无意制作一首纯粹的冲绳民谣。前半分钟的节日气氛随着tresillo节奏的鼓组和略显沉重的pad陆续进入场景逐渐被淹没，一个昏暗得看不清灯光的雨天逐渐展现出来。在这个场景中，欢快跳跃的人声与忧郁悲叹的人声缠绕，狂乱的三线与沉重的鼓声、雨声交织，各种不同的声音之间有时对抗、有时合而为一，形成了一种奇特的结构，仿佛身于悬崖边缘却保持着奇异的稳定，看似矛盾却又融洽。
谈及冲绳音乐中的三线，其前身三弦则是苏州评弹中的重要元素。在听苏州评弹中的小飞调时，我就惊叹于其中三弦的绝妙节奏，这种节奏和现代流行音乐的节奏拥有不同的基础，但并非不能相处得融洽。在《天つ水のメノコ》中，我就看到了这类乐器在流行音乐中的融合尝试，这种融合并非只是加入了一个音色的生搬硬套，同时也未失去きくお的个人特色。乐评人つやちゃん在前阵子提到了“后流派时代”——在流派特色广泛交流的情况下，未来“流派”的定义可能进一步消解，在我看来きくお就是这样一个打破流派边界的艺术家：他并不想做某种“原汁原味的民族音乐”或某种特定流派的音乐，而是借用任何他想要的声音和气质为自己的音乐服务。きくお的音乐取自世界，面向世界。