YAMI CROW

文：小泽

YAMI CROW
みきとP

2025-03-09

也许绝大部分听众并不了解，早期的みきとP在Miki master时期创作了相当比例的具有60年代面貌的音乐，涵盖布鲁斯摇滚、冲浪摇滚乃至蓝草（bluegrass）音乐。Miki V2的音色活泼明亮，又带有孩子气，即便是老派的曲子也能演绎得可爱且富有趣味。みきとP则多次表示The Beatles与Led Zeppelin于他而言意义重大，这反映出他对那些混杂了布鲁斯与乡村元素、或多或少带有60年代迷幻印记的声音的眷恋。

讨论みきとP在20年代之后的创作，便绕不开键盘手佐々木聡作。两人早在2013年便因ETA¹³相识，但真正开始频繁合作是在2021年的《YONAKI》之后。此后，みきとP越来越倾向于以键盘取代吉他作为曲子的骨架，与他2011-2014年左右以crunch音色的吉他为底色的经典形象截然不同。

因此，本作兼具新旧色彩。开篇隐隐带着迷幻气息的吉他点缀，围绕幽冥般的歌谣旋律，勾勒出带有铁腥味的古怪氛围，哀鸣般的口琴则带出更为浓烈的布鲁斯韵味。颓然而忘情的吉他solo，以及带有Jimmy Page式狂乱的尾奏，仿佛一种自我放逐。钢琴在很大程度上支撑了律动，使みきとP标志性的鼓组相比以往的推进力更具一种舞蹈性（若允许过度解读，这也更接近60年代backbeat的摇摆感），增添了废墟独舞般的优美与自矜。怀旧的审美，又有复古的制作与之相称：实录部分有着自然温暖的Analog器材¹⁴质感与生动的临场感，亲自吹奏的口琴保留了微妙而鲜活的技术瑕疵。在此之上，气质更为成熟的Miki SV克制地描摹着孤寂一人、徘徊不前的愁绪，轻微的鼻音与气息令曲子染上些许缥缈朦胧的虚幻氛围。

本曲发表于みきとP使用Miki初投稿的十五周年。但我认为其纪念意义不仅是在Miki发售SV声库之际再次启用她，更是回顾了十五年前他刚成为P主时的主要风格之一。十五年后みきとP早已没有初来乍到的犹豫与局促，能够更从容、更投入地调用被他内化的元素；与此同时，Miki SV的音色相较V2，也变得更为暗沉而内敛。尽管后期みきとP并未停止创作60年代特色的作品，但像本作这样提炼出忧郁气质则是首次，这不仅更贴合他自身的音乐气质，也更能发挥出Miki SV的声线特质。