推荐人：苦以忧
无为主义者的寻幽
TN163
2025.12.27
29m 10s
2025年作为P主的TN163陆续发布了两张EP，5月发行的出道作品名为《极简主义者的茶歇》（以下简称“茶歇”），12月的则是《无为主义者的寻幽》（以下简称“寻幽”）。前者整体上是用爵士形式演奏的氛围音乐，并无虚拟歌手演唱的乐曲；而后者则呈现出更加灵动自由的新爵士（nu jazz）风格，开辟了一条从“环境之幽”到“心灵之幽”的路径。
《寻幽》的同名曲开篇，萨克斯和贝斯引着我们进入那片桃花源。穿过狭小的洞口，光线洒入，眼前豁然开朗。星尘念出的《桃花源记》片段止于“豁然开朗”，在此处留白，因为这一切早已融于音乐当中，任由听众自由遐想：贝斯是流淌的水，循环的钢片琴是水面上反射的阳光；康加鼓的声音宛如农作的乡民，轻柔划过鼓面的鼓刷是清扫院落，而底鼓的连续敲击便如杀鸡设宴的声音……这些元素交织在一起，繁复却尽然有序，共同勾勒出桃花源的理想图景。
结束了游历之后，那个遥远故事的结局被揭晓：桃花源如传说般不可寻觅，后人欲寻其踪，皆未果而返。其原因在第二曲《东篱下》的念白中被回答：“我们惯于幻想更稀罕更愉快的地方。”或许正因桃花源并非真实存在，才让人们难觅踪迹，但又因为它仅存于想象之中，方能照见不同的、真切的思想。
《东篱下》的风格基础波萨诺瓦（bossa nova）源自巴西，那是地球上离中国最远的地方之一。而在这首曲子里，遥远的热带律动与中国的洞箫交织，搭配洛天依生动朗读的《瓦尔登湖》片段，本属于不同时空的元素巧妙地彼此融合。想象的藩篱被打破，沉浸其中，我们仿佛已然置身于各自心灵深处的瓦尔登湖。
接下来的《咏以归》带来了更倾向于电子舞曲的气质，但在细碎的镲片与穿梭时空的合成器效果音过后，迎接我们的依旧是充满韵味的原声爵士鼓。与此同时，宮舞モカ在其中的吟唱带有浓郁的灵魂乐气息，与萨克斯独奏及电子采样交相辉映，别有一番风味。
随后的《西子湖》是专辑中唯一一首具备完整人声旋律的歌曲。与前面几首借用传统诗词“寻幽”的作品不同，它将视角切近，聚焦于我们目之所及的当下。TN163在其中融入了生活切片，那种看似达观的姿态固然贴近专辑前半段塑造的幽静气质，但歌曲的前半段人声、钢琴和鼓组间略带错位的节奏，却悄然露出了现实里的匆忙与狼狈。音乐中始终交织着两股对抗的力量：一种是探寻幽静的渴望，一种是急躁、无法妥协的现实。于是，我们越是执着于“人在舟中便是仙”的超然心态，越是被动地离它更远。
起初，TN163似乎未打算将《西子湖》纳入专辑的正式曲目，但是在我看来，它恰恰成为了整张EP的“眼”。它在概念上并非盲目趋向传统文人豁达、开阔的心境，反而以一种纠结、局促的姿态安置于此，让矛盾的两者之间产生强烈的张力，同时向当代的人、现实中的听众抛出“寻幽”的问题。歌曲中的西湖正是个人生活的缩影，她是那个任凭外界变迁而自岿然不动的存在，却又不孤立存在，而是由所有与其相关的人和事组成——每个人在西湖中映射出的，终究是自己生活与心态的倒影。
在此之后的《袭春服》和《南山。》则在音乐上完成了向自我与自由的回归。《袭春服》在投稿乐曲《北窗眠》的基础上增添了念白，它借用数学摇滚式的非对称节拍贯彻全曲，然而这种律动并不是刻意的设计，而是创作者在键盘上即兴演奏时让织体自然生长，尔后再分析、完善。复杂的节拍让这首歌像是一个带着脚镣的舞者，但那复杂的节拍并不会让你的感受空间受到挤压——当你闭眼聆听，束缚感便会荡然无存，唯余纯粹的自由。钢琴在刹那间拖拍、停滞的瞬间同样余韵悠长。《南山。》则是整张专辑情绪的至高点，钢琴的跳跃感与流动感并存，在循环的主题旋律中，情绪既克制，又暗涌着欣喜，臻至乐人合一的境界。
对比《茶歇》中极简的氛围感，《寻幽》的音乐架构更为复杂充实。那些交织的元素繁而不杂，以更自由的态势呈现出生活中的自然万象。同时，《寻幽》的曲目编排似乎正演绎出从“自然之幽”到“心灵之幽”的动态过程，赋予了专辑在音乐形式与思想概念上的双重流动性。
TN163 并未将自己局限在符号化的“中国风”框架内，而是以简朴却意蕴丰富的概念，展现了中国文人精神在当代的一种侧写。以新爵士为基底，铺陈开围绕“寻幽”的多维理解，为传统文人精神作出了极具现代感与生命力的解读，《寻幽》也因此透出一种“大隐隐于市”的当代余韵。