Kafu Meets Love Beats

推荐人：苦以忧

Kafu Meets Love Beats
Lenkele

2025.04.14
28m 49s

去年，一个以爵士和黑人音乐为中心的合成音声音乐厂牌“蛙円盤”成立，参与首张专辑《蛙円盤01 Black Frog Walkin'》的P主除了此前已小有名气的ごーぶす、駄菓子O型，也有本文的主角Lenkele。这位P主参与这张专辑及发布个人专辑《Kafu Meets Love Beats》（以下简称“K.M.L.B.”）时仍以“おぼろ（朧）”为名，但是目前已经改名为“Lenkele”。

改称“Lenkele”其实就是今年三月的事情，P主本人已分享了改名原因：其一是原来的名字在网上有很多重复名称，较难搜索定位；另一个更重要的原因则是“目前的活动内容与名字给人的印象产生了脱节”。先前的名称“おぼろ（朧）”来源于创作者本人对于和风音乐的喜爱，其在Niconico平台开始上传翻唱作品时便起了这个带有和风印象的名字，他也发表过一首名为《飛梅》的和风作品。但是，对于爵士、嘻哈、非洲音乐和古巴音乐日渐增长的喜爱，促成了P主名称与创作内容之间的反差。最终，一首名为《Cewe Lenkele Wecho》的曼德族歌曲¹（Mande music）引起了他的注意，从这首令他着迷的歌曲的名称中提取出来的曼丁戈语词汇就意外成为了他的新名字。这个新名字代表了他当下的审美取向：非洲音乐和古巴音乐，这些与西非的节奏律动紧密关联的音乐风格将逐渐在他的作品中占据更高的比重。

《K.M.L.B.》完成于Lenkele改名之前，此时他虽想做一张以黑人音乐为主导的专辑，但库存仍以嘻哈和RnB为主。实录小号是Lenkele音乐中的一大亮点，他总能用小号奏出清爽又颇具趣味的旋律。这很大程度上得益于他常用的创作方式——先演奏出一段自己满意的小号旋律，再在此基础上完善成曲（虽然并非每首都如此）。小号在《Jammin', Dreamin'》中勾勒出悠闲、舒适的图景；在《Night Walk, Hi-De-Ho!》中它以剪切loop形式和刮碟声同时出现，展现出更Hiphop的拼贴特质；在《Blue Train Refrain》中小号更是直白地复刻John Coltrane²的旋律，却又将原本的节奏重构……这些都是吸引我听下去的重要因素。

以上这些内容已经让专辑具备十足的音乐性，但当《Kafrobeat》创作完成并加入专辑后，《K.M.L.B.》开始迈向一个更加无人涉足的新领域，并拥有了更丰富、更有趣的概念。

Lenkele在《Kafrobeat》的歌词中写道：“Afrobeat not, Kafrobeat!”这不是来自于尼日利亚的正宗Afrobeat，而是在合成音声同人环境下的“可不律动”（很遗憾我无法翻译出歌词本身的谐音趣味）。Lenkele编写的歌词既有丰富的文化挪用，又有同人创作环境下的趣味玩梗：当《Kafrobeat》的歌词中出现“咖喱乌冬”和“丸佳浩”，你会觉得这种“梦到哪句写哪句”使人尴尬，还是会心一笑呢？在我眼里，这恰恰是对文化引用的一种解构，对某类音乐风格权威性的降格——距离我们遥远的那些文化与音乐元素并非只能是束之高阁供人瞻仰的“高雅艺术”，还可以是被自由使用并引入流行音乐的有趣元素。

在DTM中想再现Afrobeat的声音是困难的。为了适应电脑音乐的形式，Lenkele在保留一些重要元素的同时，也和传统的Afrobeat做出了一些差别，让听众既能识别到作品的Afrobeat之“根”，又能察觉到特殊的成分——精彩的节奏组强调律动感，而铜管乐之间的call-and-response则被替换成了Lenkele熟悉的单小号形式：Lenkele通过延迟效果让同一把小号的声音与自己对话，又让科拉琴循环的琶音取代放克吉他的位置，由此达成不同形式的类似效果。在“Let's go it on!”的歌词后，紧随其后的乐器合奏切分无疑是令人激动的。

除了《Kafrobeat》，专辑的《Intro》和《Interlude》也是Lenkele展现其宽阔视野的舞台。《Intro》灵感来源于新奥尔良的马蒂·格拉斯狂欢节（Mardi Gras），《Interlude》则在传统的Boombap节奏上添加了清脆的牛铃。突出增加音乐色彩的还有《Kafrobeat》和《Seaside Night Suicide》中的康加鼓（congas）、邦戈鼓（bongos）和果壳铃，以及《Such a Life》里的天巴鼓（timbales）。这些元素再次突出了Lenkele对于非洲及拉丁元素的喜爱，它们共同增添了《K.M.L.B.》的丰富性，让更复杂的节奏与更地域性的声音进入专辑之中。

《Roy's Anthem》是Lenkele为Roy Hargrove而作的追悼曲，是作为粉丝献给偶像的怀念表白歌曲。Lenkele表示：“憧憬伟大音乐家的音乐，从模仿开始，最终确立自己的风格。如此，伟大的精神就会不断传承给后来的音乐家，我对音乐中所蕴含的这种浓厚的‘继承’元素感到由衷地尊敬。”这首歌以颠簸的Hiphop律动开始，小号从与钢琴平行演奏同一段旋律，到与人声相配合一唱一和——这是否正象征了从对喜爱的音乐人“完全地模仿”到“确立个人风格”的音乐进化过程？到歌曲后半段，scatting演唱和小号轮番上阵，互相交织，也像是一种和偶像自由对话、演出的想象。“Play your shit!”这句歌词和Roy生前提携后辈、鼓励年轻人“做你自己”的特征相关。Lenkele从Roy的音乐和话语中吸收到这样的精神，于是自由的创作便是对“Roy精神”的传承，消解了歌词中“きっと意味はない、场違い？（一定没有意义，不合时宜吧？）”的自我疑问。

《ひとりきりクリスマス》在专辑中的地位稍显尴尬，Lenkele对此的解释是 “摇摆乐也算黑人音乐的一种”，但是华尔兹的底色给了这首歌区别于其他曲目的重要特征，放在专辑中便有些违和。不过《Seaside Night Suicide》和《Such a Life》很好地为专辑作结：前者强调氛围感，核心旋律的走向落点颇具惊喜；后者的灿烂气质将专辑拉回到积极的环境中，与《Roy's Anthem》中传递的精神相呼应。

从和风转向黑人音乐，Lenkele的这种审美取向与其作为小号手的身份相关。他曾多次向听众推荐自己喜爱的小号乐手，并不讳言Roy Hargrove、Chief Xian aTunde Adjuah、黒田卓也等音乐家对他的重要影响。在这张专辑中，Lenkele同时承担创作者和欣赏者的身份，将喜爱作品的各种元素融入乐曲之中，向自己喜爱的音乐家致敬。再加上Lenkele本人经常在媒体上分享自己喜欢的乐曲和创作的灵感来源，我们得以窥见他作品的来源与进化轨迹。

“在黑人音乐的汽水域中游弋”是Lenkele对Roy Hargrove作品的形容，但在此处被用来形容他自己的作品也很合适——他延续了Roy自由创作的精神，对更广阔的音乐世界发起了探索。Lenkele给合成音声领域留下的不只是Afrobeat、拉丁音乐这些音乐风格，还有对于地域性文化的思考、对丰富的音乐元素自由的借用和重构。正如《Kafrobeat》的歌词所言，不管是创作者还是创作的音乐，都会被询问“你从哪里来？”，多数情况下回应是“我们何以得知？”，但是即使没有答案也并不重要，因为这并不会限制我们创作的自由。