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That Day I Was
Puhyuneco
2025.12.29
57m 00s
2025年音乐人HVNC以Puhyuneco名义发布了第一张全长专辑《That Day I Was》。这个围绕合成音声和“时间”概念展开的项目，于2020年释出了以“现在”为线索的首张EP《Present》。而《That Day I Was》汇集并重编了Puhyuneco于2017至2018年间创作的若干乐曲，因而使这张专辑的“过去性”具有了多重含义：这些作品均创作于过去；而专辑的概念在创作伊始便已成型，这便使得彼时的曲目指向了更为遥远的过往。
Puhyuneco曾以色彩定义时间：过去因其不可更改为黑色，现在因其未知与享乐为红色，而未来则为白色。标题“That Day I Was（あの日の僕は）”意为“那时候的我”，相较于曾备选标题“Past”，现在的标题更添一种“主观性”。噪音、扭曲的电子音效充斥在歌曲的各个角落，而封面中的黑色背景则同样映射出过去的自己那段灰暗的心境。
第一次聆听时，我并没有立刻感受到这种黑暗的氛围，相反，我在开篇的《Dream Knitting》中寻找到了一种秩序感，冰冷的氛围仿佛将我引入了遥远的空间站，钢琴声进入时，我甚至感受到了Brian Eno的《Ambient 1/Music For Airports》那种空寂的科技感。但Puhyuneco很快便撕碎了我的这种感受：编曲中失真的电子碎片逐渐填充整个空间——这些音色拥有冰冷的无机质质感，却存在于一首首情感基调强烈的歌曲中，呈现出强烈的生命张力。
这种特质同样存在于歌曲的人声之中。Puhyuneco充分发挥了“合成音声”的特点，在专辑中的多处人声唱段进行了十分特殊的效果器处理，使合成音声也成为电子音效的一部分。同时，Puhyuneco也多次在歌曲中采用多轨和声，让机械质感和真实的情感共振同时在歌曲中凸显出来。《Backlight》中的一声声“救ってあげるよ”（我会救你的）好似穿破云层的光束，但随后这股力量就化作了云层本身，如果不仔细听，很难分辨那究竟是人声还是效果器；《Sunset TV》的编曲笼罩着一层惨淡的绝望感，童谣般的人声旋律与沉郁的歌词彼此缠绕，而密集的电子噪音则在四周筑起一堵密不透风的墙，弦乐与钢琴声只能艰难地从缝隙中挣脱出来。
《Koibana》中出现的噪音又如划过的陨石，而Miku的声音行走在银河之上，在陨石雨之间穿梭直至最终消散，成为了太空尘埃的一部分。这里Puhyuneco使用音高偏移器（Pitchshifter）将人声提升了一个八度，并添加了失真效果，这个处理方法同样在《Sunset》中出现，而在更早的作品《akane》中，Puhyuneco也做过这样的处理，不过那次是将音调降低一个八度，也可以看作是现在与过去的对照。
在专辑中，这样的人声往往伴随着强烈失真的电子音效，让整张专辑呈现出一种“末日来临”之感——而且是孤身一人的末日。于是，我们听到的这些声音仿佛始终处于解体的边缘，它们在悬崖边摇摇欲坠，维持着一种极为脆弱的平衡，仿佛秩序的崩塌恐怕只在一瞬之间。
这种“末世感”也出自歌曲的结构编排，专辑中很多曲目在静默的氛围音与疯狂暴躁的冲动感之间摇摆。Puhyuneco可以为《Backlight》铺垫三分钟的静谧情绪，却又在瞬间。
部分信息来源于HVNC的受访文章《『That Day I Was』は「あの日の僕」を成仏させるために》（2026年1月7日，https://note.com/hvnc/n/ne04fcb4cb18c）和《継ぎ接ぎのサウンド・スケープで歌う異形の初音ミク――「ポスト・ボカロ音楽」の作り手》（2022年1月28日https://note.com/hvnc/n/n81304f8ba1e9）