推荐人：苦以忧
日本の夜
平田義久
2025.07.09
55m 58s
平田義久的音乐锋芒毕露——钢琴、人声、萨克斯，各个部分都在肆意地展现自己，利用丰富的力度层次与演奏表情，为他的音乐染上“痞帅”的气质。在这张专辑中，两位合作者なみぐる和A4的风格与平田義久的音乐有着很高的相性，他们的加入也为专辑增添了不少新鲜色彩。
张扬的气质之外，真人歌手和虚拟歌手对唱也是平田義久一直以来的特色：这张专辑内的说唱部分几乎完全由真人歌手负责，而虚拟歌手则在平田義久的调声下被赋予了酷飒的声线质感。这一部分最值得一提的是UTAU声库剧药（ゲキヤク）,平田義久通过其呈现了气音、卷舌音、气泡音等丰富的发音技法——这在《死んでよ》中体现得尤为明显，曲中ゲキヤク那股玩世不恭的气质在歌声中自然流露，与悲情的旋律形成了强烈的反差。而比起剧药近乎真人般技巧十足的演唱，《満員御礼》中的可不（kafu）被刻意处理得带有“人机感”，主歌起伏不大的旋律搭配上让人声“带电”的效果器，使两人的声音形成了有趣的对比。
《夏至下る》则是从2022年发行时我就特别喜欢的歌：相比添加烟花爆炸声采样的歌曲，我尤其喜欢这首用音乐本身呈现出烟花盛放效果的歌曲。开篇的非功能进行使我眼前一亮，在非功能进行上塑造出漂亮的旋律则更令我惊喜，这首顾影自怜的乐曲反而让我感受到有如孔雀开屏般的灿烂景象。除此之外，《都内某所》的塔布拉、弹音器（flexatone）和颇具紧张感的弦乐，《渇愛論II》中带有强烈毛刺感的失真吉他，也是有趣的新鲜元素，为专辑增色不少。
从专辑的标题、封面、歌词和歌曲气氛，听众容易理解到“日本的夏日祭典”这一主题，除了贯穿始终的“夏日”、“祭典”等意象，我想重点着眼于另一个值得关注的创作主轴，即用原声乐器的声音来制作跳舞音乐（Dance Music）。据平田義久自述，这一灵感来源于他2023年作为DJ演出时的经历——他惊叹于贝斯音乐（Bass Music）的强度和感染力，并打算用原声乐器的质感来挑战贝斯音乐。
事实上，在电子音乐出现之前，为舞蹈而生的音乐早已蔚然成风。大乐队编制的swing（摇摆乐）、拉丁音乐中的Salsa（萨尔萨）都通过规整的节拍为欣赏者确立了清晰的跳舞律动框架，借管乐烘托气氛，再用即兴、乐器间的互动增添趣味。平田義久深谙此道，在多首曲目中都向这些原声跳舞音乐的气质靠拢，譬如运用拉丁律动的《日本の夏》和swing节奏的《満員御礼》；但另一方面，《花火大会》和《夏夜ノ唄》又选择了扎实的电鼓节拍，并加入了更具嘻哈气质的搓碟音效。平田義久虽未完全拘泥于原声乐器，但也并未简单复制贝斯音乐的能量爆发模式，而是以更贴近自身曲风的律动质感进行调和。这种平衡使得专辑歌曲在艺术性之外，也顺利延伸出平田義久本人所期待的“功能性”——合成音声领域内的DJ频繁地在表演中选择播放这张专辑中的曲目便是最有力的佐证。
这是平田義久首次尝试创作概念专辑，他为专辑设计了完整的故事，用统一的概念和意象塑造出美好而热烈的夏夜景象。而在贯穿专辑的叙事线索之外，平田義久在音乐部分的统一性设计同样别出心裁：他在不同歌曲中加入一些互相呼应的“主题句”，利用间章将歌曲与歌曲紧密相连，甚至将每首歌的歌名都限制在四个字，无论是乐曲内部的动机呼应，还是专辑整体的曲目编排，都呈现出高度的统一性与完整性。合成音声领域无疑是注重“单曲性”的场景，纵使利用虚拟歌手演唱的乐曲来讲故事的人也不少，但在收录大量已发表乐曲的同时还能让专辑呈现出统一感并不是易事。而平田義久花费五年时间布局、构思、创作而成的这张《日本の夜》无疑是值得各位听众关注的优秀概念专辑。