推荐人：苦以忧
Kakeashi & ur charm
SEE
SEE
2025.04.26
14m 25s
2025.10.26
17m 53s
用“复古未来”这个词来形容SEE的音乐再合适不过。在我的理解中，它是过去的人们曾经幻想过的未来——既非现在，也非未来，而是不属于这个世界的另一条时间线。然而，我们站在当下，怀念过去曾经历之事，此时被美化的过去又何尝不是幻想的过去呢？于是过去幻想的未来，与现在幻想的过去，就这样交织在SEE的音乐之中。
在《Kakeashi》中，SEE用玻璃球般晶莹剔透的音色和轻快的律动构建出一个梦幻的新世界，又在某些时刻小心地将梦的泡泡戳出一个小孔；《ur charm》的封面艺术和歌曲气质则暗示，此时的我们似乎正试图回溯那条曾亲历的、被记忆柔化过的千禧年代。
易碎的合成器声响为《Kakeashi》拉开序幕，其标题名“駆け足”（小跑）既呼应了急促但灵巧的鼓点，也定下了整张专辑轻盈奔走般的基调；《pa!》选用了设定为14岁的虚拟歌手AiSuu来演唱，进入副歌时的那一句“啪”非常有冲击感，少女恣意地打碎一切循环往复又黯自神伤；《ASAP》在碎拍和DnB（鼓打贝斯）的经典节奏之间交替，带着很强的推进感，催促着神明大人让自己成为想象中的天使。
在《Kakeashi》的部分曲目中，SEE有时也选用了一些嘻哈和Trap（陷阱乐）的节奏，不过这些曲风在另一张专辑《ur charm》中更强烈地凸显出来，尤其是《Boarding》和《yep》两首。SEE在《Boarding》的歌词和旋律上也花了很多功夫，句尾勾人的转音尽显暧昧时期对关系拉近的渴望，细碎的人声采样像碧根果碎一样点缀在乐曲之上；《yep》采用Trap曲风，细碎的镲片声融入合成器的氛围铺底和蜿蜒的旋律之中，贝斯的声音也相对克制，就好像沉闷的心绪被慢拍攥紧，不甘遗忘掉甜蜜的回忆。
SEE实在很擅长写大众化的流行旋律，这一点我在听到《まわるそら》时便已知晓——并不复杂的和声进行之上，简单却动人的旋律自然流淌，瞬间将我击中。而这个优势也延续到了这两张EP之中，专辑中的乐曲都是悦耳动听，十分适合循环聆听的佳作。除了前面提过的乐曲，《Kakeashi》里的《cloud9》、专辑《ur charm》的同名曲也是很好的范例。
回看SEE的创作轨迹，他从原声摇滚向轻巧电子的转型并非一蹴而就——我们在他2023年发布的第二张专辑《あの子をなんにも知らない》中就能听到《動揺しちゃった》《乙女を頬張ってよ》这样的电子乐曲。那时SEE偶尔会使用Dubstep等高能量曲风的元素，而在2025年的这两张EP中，SEE则完全转向了UK garage、breakbeat（碎拍）、jersey club（泽西俱乐部）这些俱乐部风格的电子舞曲。
我总是觉得，这种清爽、内敛、以旋律为核心的电子乐审美，与东亚的青春色彩天然地契合，NewJeans在全球范围内的成功恰恰印证了这一点。轻盈的电子音色搭配暧昧的和弦与抓耳的旋律，听众便会在不知不觉中沉入那种喜忧参半的情绪迷雾里，而这一地区的听众似乎也更容易与这种复杂的感受产生共鸣。SEE从NewJeans等音乐人的声音中汲取养分，再注入自身的体验，顺理成章地将这些精致的流行之声在合成音声文化中落地生根。那些敏感、脆弱的少女心事，被藏进一首首短曲之中，连同她们轻声唱出的欢愉与忧愁，跨越时间与空间的界限传到我们耳中。