推荐人：苦以忧
夏夜幻象
宵夜Mpa
2025.05.03
35m 18s
这是2025年宵夜Mpa（以下简称宵夜）于个人社团醒梦（sameyume）发行的第一张个人专辑。正如宵夜本人对社团概念的描述——“描绘梦境与幻想之间的世界”，这张专辑正织就了这般梦幻绮丽的景象。尽管在2026年宵夜个人二专已发布的当下，我依然想带各位回顾一下去年这张优秀的作品。
故事在蓝紫色氛围的序曲中徐徐展开：舒缓的节拍下，木贝斯的打品声晕染开慵懒的爵士氛围，如散漫地倚在夏夜黄昏的窗沿前，而间断出现的合成器和吉他，则为环境增添了一丝不安定。紧随其后的《深夜逃离》便将这种不安定摆上了台面——尽管“目的地未曾明晰”，故事的主角们仍毅然地决定开启“永恒无尽的逃离”。鼓组在其中占据极重要的地位，如逃离时焦急的脚步，却又走得那样坚决。段落间的明暗对比为这首歌增添了不少张力：当“在刹那间降临的深夜中离去”时，气氛骤然沉重，原本4拍的鼓组在两小节各13拍的过渡下进入了一段6/8拍的段落，优美的钢琴旋律若隐若现地伴在身后，仿佛温柔地注视着二人。
位列专辑第三首的《連結》于2022年末投稿，是宵夜作为P主正式投稿的第一个作品。在这个作品里我感受到强烈的“Vocaloid感”，也就是那些往往会最先被新听众接触到的、塑造了人们对Vocaloid最初印象的关键声音。我们能从《連結》中听到sasakure.UK的影响：最容易吸引注意的Chiptune、高速运行的节拍、复杂旋律节奏的riff，以及一边支撑着歌曲一边撕开一个缺口的清脆吉他声。如此众多的元素配合极度流畅而变化多端的编曲，以十分紧凑的方式被编织在一起，足见创作者的功底。
紧接着的《二重性》与《えがく》延续了这部分创作技巧和梦幻的气质。《二重性》将既存在又不存在的幻象，以暧昧而矛盾的方式呈现于作品之中。小春六花的声音冷静叙述着，又好像有些不甘，那些位于真实与虚幻边缘的事物，似乎只有在清醒与梦的边界处才能触碰到。《えがく》则贡献了这一阶段情绪最为饱满的时刻。当镜音铃唱起“全てが消えそうに/君は笑う夜に変えて行く”（就像一切将要消失/你笑着便化作了夜色），忧郁的氛围在起伏的旋律下更显强烈。环绕交错的爵士鼓与康加鼓声如珍珠般点缀着夜色，在不断翻涌的变化中，听众的情绪也被其牢牢攥住，仿佛置身于深夜那摇晃的列车之中。
紧张感逐渐加剧的间章《幻现》预示了专辑即将进入下一个篇章，在之后的几首歌里，chiptune的元素逐渐减少，时间进入后半夜，迷茫开始走向永恒，宵夜将以更加多样化的声音继续构建虚幻、飘渺的主题氛围。
《成为》突出了吉他的存在感，密集但排列有序的鼓组让人联想到柏仓隆史，主歌开始前的套拍则延续了数学摇滚的气质。鼓组持续主导着音乐的变化方向，在全拍和Halftime的对照段落之间，我们能明确感受到情绪上的变化。接下来的《永夜之歌》则是专辑中最为猛烈的宣泄——旋律化的音符与吉他的低吼交织共鸣，贝斯骄傲地展现自己，客座乐手柊萨利为这首提供了精彩的吉他solo段落，星尘Infinity温柔而有力的声音则是“永夜之歌”最好的注脚。
而至终曲，夜晚与这段虚幻的旅程终于趋近结束。专辑回归到更加现实的氛围中，再次响起的木贝斯与序曲呼应，少女惆怅地回忆昨夜梦中的幻象，却发现那些若隐若现的记忆正不断融化。
第一次听到这张专辑时，我深刻地惊叹于宵夜成熟的编曲技巧。他把J-pop与 Vocaloid 的底色、对喜爱音乐人的致意，都转化为自己独特的表达——那些影响了他的、在其音乐背后的“幻象”，已然成为了他创作血肉的一部分。