推荐人：花澪
「 」を手放そう
迷妄羊
2025.07.20
32m 43s
初次注意到迷妄羊，是因他此前以“ひつじP”之名，与時田、knee、スP共同组建的音乐团体“音楽性の違いにより解散しました。”。我起初仅凭这一成员阵容便推断迷妄羊水准不俗，然而实际聆听后，其作品带来的冲击远超预期。
我始终认为，另类摇滚（Alternative Rock）及一切有实验相关创作的艺术作品，都离不开一种名为“组织感”的特质。简而言之，它指的是各个音乐元素之间的纪律感，是一种贯穿创作、演绎与聆听的结构性创作逻辑。迷妄羊的这张专辑即是如此，作为一张“并不纯粹”的另类摇滚，我无法在既有的音乐脉络中找到它的对应——它对既有艺术认知体系的冲击实在过于剧烈，旋律、编曲、流行元素等一切构架都被拆分重组。如第一首歌的曲名“純粋な隙間”所示，在吉他与吉他之间便是“无”，其对于这一概念的表达着实过于真切，甚至近乎无趣。
前半张传入耳中的大多只有人声、吉他和背景一些嘈杂的底噪，那些被切分成一个个段落的吉他也称不上悦耳，或许创作者只是在完成自己心中所想。这样的情况直到第五首《りんごの匂いでいっぱいの空》，吉他solo与我过去曾听过的另类摇滚终于有所重合，后续这类“熟悉感”也在陆续出现。
再次提起“组织感”这个词，重新回顾专辑的前九首，细听之下似乎也并不是那么晦涩难懂，间断的吉他谈不上实验，旋律甚至可以称得上返璞归真。专辑从第一首开始便是在简单的旋律上弹奏，独具一格的编曲和过分的失真，这些“抽象”和“刺耳”的东西堆叠在一起竟不叫人觉得违和，甚至有一种“它只能这么编”的感觉，这便是它的“组织感”。
ひつじP于2009年9月6日发行的首张个人专辑《にこにこ》有着悦耳的旋律与富有冲击性的编曲，相对比之下迷妄羊在这张专辑几乎舍弃了一切悦耳的听感，它不受限于传统流行音乐的框架，以自由的创作姿态去呈现内心所想。
尾声《花》的编曲极其丰富。吉他贯穿全曲，歌姬的声音聊胜于无，大多时候只能听到剧烈失真的电吉他与效果器在轰鸣，营造出的氛围怪诞又梦幻，与前面的作品大相径庭。但听到这里，真的会不自觉潸然泪下，仿佛有什么离开了，仿佛他的吉他真的是有感情的，悲鸣、恸哭，在试图向我们传递些什么，我却只得欣赏它那些浅显的、并不重要的。