推荐人：五月云
星の私
KAIRUI
2025.01.22
20m 49s
KAIRUI在第一张全长专辑《星の私》中延续了EP《海の名前》的创作技巧与悦耳听感，灵活地运用模拟乐器和合成音声，让音乐融合了蜂鸣般的合成器音色与Botanica（植物系音乐）的有机质感。这些声音令人联想到未来城市中，柔软的植物叶片在坚硬的水泥建筑中生长的画面。他擅长让原声乐器的自然质感被电子化处理打断、包裹或重塑，仿佛在自然景观中悄然植入金属部件，让二者彼此渗透、互相触发，在“有机”与“无机”之间制造对话，犹如植物枝蔓与城市骨架共生。
序曲《夜に》的开篇，电子音织就的引入音效既有迷幻色彩，又如水流一般清澈动听；《旱》的导入部分，KAIRUI先以简单的点击音开场，随后立刻加入碎拍节奏，并用银屑般的音色密集地铺在高频，仿佛星间辽阔的景象；《軌道》里，他让拨弦乐器保留部分音头的冲击感，处理出类似钢琴的质感，弱化乐器本身的抒情性，让原声乐器呈现出微妙的机械感；《天気》接近尾声时，一段木吉他短暂浮现，在电子音色的海洋间显得极为清新美丽，又随着歌词“去很远的地方”迅速撤去，使我联想到上一张EP中单曲《幽霊》的类似处理方式。
KAIRUI也善于通过动态上的变化制造对比，让专辑呈现出更丰富的层次。《青空》中，一段低通的人声之后衔接了渐响的铺垫音色，待高频人声重新回归时，段落之间的对比充满张力。在《魔法》的衔接部分，缓慢推进的和弦漂浮在快节奏的鼓组演奏之上，形成了极强的律动感；而在《軌道》的中间片段，他撤去鼓组，以稍快的和弦进行达到一种新的平衡。即使在《貌の花》这首安静的歌曲中，快节奏的滴答声也频频出现。这种“加”与“减”的交替，维持着歌曲的稳定，也让专辑更加饱满、动听。
同时，KAIRUI和同厂牌的新生代创作者quoree不约而同地运用声码器（vocoder）来强化和声声部中的机械质感——这一手法在EP《海の名前》就已频繁出现，同样也是这张专辑的一大特色。氛围柔和、灵动的植物形态，在如同冰冷人工材料般的和声映衬下更显生机，达到了“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的效果。
KAIRUI在这张专辑中展现的不仅是技术的多样性，还有鲜明的个人特色。听者既能从专辑中持续获得新鲜的听感，又能感受到在机械与自然之间的平衡与统一，这便是KAIRUI的个人美学所在。