文：s62
二月：花粉
hanayaP
一个简短但灵动的作品。一点开投稿，就看到hanayaP和宵夜不约而同地把水纹当作主要视觉元素放了出来。但在这首《花粉》里面有什么不同的地方呢？贯穿影片的是同一段山涧的几种不同影像处理方式的呈现，和歌词没有明显的关联，其实我觉得与声音本身关联得更多，主要体现在落叶、山涧、洒下的阳光和圆形石头之间的运动和布置上，与声音印象相映成趣，总体是一种微微跳跃，好玩的感觉，而且好玩得单纯。念白更是有一种老成的童趣在，说老成是因为歌词里的意象和隐喻确实深沉，小孩子是不会在一个给别人看的东西里，写出完全不预设他者的纯粹私人体验的。
按下播放键。两耳间，正弦波合成器始终重复其固定的连复段，却在不断变换声相，加上鼓点在每小节末尾的小休止，教人捉摸。从第九小节开始，在有一段距离的地方响起悠长一些的音色，新音色的连复段为原本单纯欢快的正弦波音响带来一些小调色彩，成为循环中负责克制和超越的部分。之后就是更多的合成器音色，由于音色上微妙的不同与恰当的声场布置和效果区分，整体音响效果纷繁却层次分明。
另外这首歌从织体上来说，显然是继承自极简主义音乐实践，虽然不鲜见，但在具体的这首歌里，确实被作者运用得很有趣味。首先本曲没有划分声部。同一种音色所演奏的音高上的跨度会比较大，而作者则通过假想的声学空间来分辨它们，并进行合理安排。另外就是没有负责奏出清晰和弦、明确和声色彩导向的乐器，全曲几乎是复调式的合成器连复段交织，换句话说，色彩在这里是在整个调式上均匀成立的，而不是使用清晰的和弦进行并强调特定和弦的功能。本曲也很强调人声效果。
接下来就是文本赏析。念白或歌词抄录如下：
外人のように 回心の鳥
像是异乡人一样 皈依的鸟
飲み込んで吐き出すのは
吞下去又吐出来的是
果実の亡骸
果实的尸体
すなわち
也就是说
花粉の糸の先に
花粉的线的另一端
残された 痕跡
留下的 痕迹
目から流す幻
从眼睛流出的幻觉
手に握る積乱雲
手中握着的积雨云
脳内に注ぎ込めば
倒入脑中的时候
引き起こすアレルギー
引发的过敏反应
整体而言是意象的跳跃串联，带着身体性、内省、异物感和受虐体验。对于这种风格的写作，强行从叙事上着手解释或者固执地挖掘象征意义都不合适。只是看作一次花粉过敏过程的体验流，就已经足够沉浸、足够切身还原这个平常经历中的意识与无意识了。不过还是得装装我有能力分析出什么东西来的样子。
开头直接就描述一种外在的、异质的到来。尽管看上去只是对自然界鸟雀传播种子的过程的书写，但却写出了猜疑和荒诞。“回心（曲中读汉音『かいしん』）”是基督教用语，虽然作者本人提供的中文版歌词对应着“皈依”，但内涵不止于此。《日本国語大辞典》唯一的解释是：
かい‐しん【回心・廻心】
〘 名詞 〙キリスト教で、宗教的思想や態度の明らかな変化を伴った信仰的成長。キリストによる罪のゆるしと、洗礼とによって起こる心の大きな転換。
所以具体而言，“回心”是灵魂归入某个秩序的过程。但这里的矛盾之处在于，什么是“像是异乡人一样”地“回心”？这“回心”难道是违心的表演，还是强迫的转变，又或是因为永远无法被秩序真正接纳而感到的挫折？不得而知，或许也没必要知道，就像面对进入免疫屏障的异物，我们的身体没有知道其意图的义务，免疫系统的一切行动只是为了引发排异反应。唯一知道的是，它来却只是反刍着果实的尸体。果实是花粉的实现，果实还要进一步实现成完整的植株，并且进行下一轮生殖过程，但他需要先被鸟啄食干净，留下一颗被抛向远处的尸体，才能继续。也就是说，一些生命的诞生，实际要从一场谋杀开始。这种谋杀可能还是双向的：自然秩序排除着、威胁着异乡的鸟，而鸟也在回心的掩护下抹杀新鲜果实，在双重排异之下，两边的秩序反倒依赖对方的排异而成立。另外宗教用语的使用可能还暗示“禁果”的典故，不过这里就不按这个解释展开说了。
“花粉の糸”不知道是指花粉管还是杜鹃花属的花粉粘丝，更可能只是花粉与线两个概念毫无来由的组合，但多半也是无意识地从花粉管的认识迁移而来。在自然界，这个花粉管的痕迹是生命的开端。然而当花粉进入人体，却引起癫狂的排异。自然不是现代人想象中花鸟风月的发生背景，而是一个互相猜忌、险象环生的世界，是用痛苦维持生物规律如期运行的世界。至于人类社会是什么样的，我想我不好说。