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heart works
Saku
2025.11.15
22m 14s
当Saku在“ボカコレ2023春”上投稿了《TransPOP》的时候，彼时的他作为一个活动一年多的新人P主，还在探索自己的声音特征。这首与日本曲师Ryohey Nakamura合作，带有明显Hyperpop风味的单曲，用强烈的鼓打贝斯（Drum & Bass）与Miku的温柔吟唱塑造了一个拨云见雾般的理想世界，获得了当届新人榜的第29名，时至今日仍是他个人主页里最受欢迎的曲目之一。这之后他也发表了一些零星的EP，比如以足立零作为背景和声的机械感氛围乐EP《彫空》；同时开启了以氛围电子为主导的个人新项目“Kyototower”。而更重要的是，Saku参与了社团サタスコ 作品的创作，获得了一些潜在的关注。在积累了诸多自身创作与他人合作的经验后，2025年11月15日，Saku发行了个人首张正式专辑《heart works》。
坦白说，这张专辑作为Saku首专来说，更像是一次阶段性的总结。虽然只有七首歌的篇幅，但难能可贵之处在于它足够真诚。《intra》作为开篇，在急促的电流声中，伴随着Miku略带圣洁感的吟唱，装饰音在高处点缀，像是迎接一个新生儿的降临般拉开了专辑的帷幕。当第一曲结尾戛然而止后，无前奏进入的《ピュアー》（pure），是一首极为活泼，融合了氛围流行与液体鼓打贝斯（Liquid Drum & Bass）的曲子，证实了这个新生命体即将觉醒。承接着《intra》中电流的环绕，Miku的声音从隔着层窗户纸的朦胧到逐渐清晰。间奏的鼓组与上行的旋律仿佛是心脏在跳动加速，一股欣喜与激动油然而生。当铺底的鼓组从清脆变得逐渐圆润，宛如泡泡般梦幻，也为这个生命体的诞生添加了几分水生的质感。比起《intra》中更加偏向Kyototower式的氛围乐去渲染一种降临的气氛，《ピュアー》在同样神圣的背景下，显得更跳脱且具有活力。总之，它看起来如此鲜活又纯净，但却给人一种一见如故的感觉。
当这股兴奋劲逐渐消散，被日常琐碎取而代之的时候，BPM温和地下降。《ビジブル》（visible）与すずめのめ合作，用稳当的UK Garage鼓组与Miku富有漂浮感的歌声，赋予了全曲安定的前行感。中段略微故障的表达，像是旅程中的观望驻足，给整首歌多了几分张弛有度的呼吸感。《縫製》和《芯》两首歌是整张专辑的暗面，暗示着这个生命体铅化的时刻。前者用相对阴郁的和弦进行，与盘旋于上空、难以忽视的捏制小号声，配合着持续不断、清晰而略带压迫感的鼓组铺底，营造了几分置身于如今数字世界的神秘与恐慌。不断重复的“新しい”仿佛是自己能力够不上追求的叹息，只能不断模仿他人的足迹，去锚定自己的身份认同。后者作为一首碎拍科技舞曲（Breakbeat Techno），则用更激烈的鼓组与密集的碎拍冲击听觉，如同深夜里突如其来的自我怀疑与否定，营造出令人近乎窒息的压迫感，自身信念的崩塌与重建似乎就在一瞬之间。
看着生命体精疲力竭失去方向感的时候，或许需要一场大雨的冲刷，来洗净身上的尘埃，卸下沉重的包袱，回溯曾经的美好。《雨予報》描绘的便是这样的时刻。这首Jungle风味的电子乐在后半段，密集疯狂的鼓点不仅推动着全曲的律动，更像漫天的雨珠倾泻而下，打在你的身上、你的心里。专辑最后一首歌《キャラクター》（Character）原本出自サタスコ的同名EP，但这里选择了删繁就简，削弱了故障感与律动，转而用更加梦幻的编曲，并辅以层层的和声，留给人无限的遐想与期许。
简言之，《heart works》延续了Saku一如既往地通过对节奏的掌控去推进歌曲情绪，虽然时长较短，且没有特别新鲜的表达，但在灵动的电子包裹下仍然带给听众一种梦幻氤氲的气息。而至于这生命体究竟为何物，谜底或许就在谜面上。我们每个人都曾拥有过它，但却鲜有人能一如既往地，将其保存完好如初。